Serie Registro Fotográfico: Barrio el Golf (Sanhattan)

Edificios en diversos planos

Elementos Ornamentales

Detalles Arquitectónicos

Paisajes

Tramas y texturas

Objetos Diversos

Exposición Fotográfica 2

André Kertész
El Doble de una Vida

Metroarte, estación Bellas Artes, Linea 5, Metro de Santiago 

André Kertész

Nació en 1894 en Budapest. Licenciado de la Academia de comercio de Budapest. Entre sus primeras fotografías más conocidas se encuentra Joven adormecido (1912) que anuncia lo que será lo más esencial en su arte: claridad de estilo y preeminencia de la emoción. Llamado a integrar la Armada Austro-Húngara, describe la vida cotidiana de los soldados, a la espera en las trincheras y las largas caminatas. En La vaca y el soldado (1917) y Jeno como Ícaro (1919), se muestra imaginativo adoptando encuadres inéditos que anuncian la visión con la cámara Leica. Kertész llega a París en 1925. En aquella ciudad frecuenta los medios literarios y artísticos (conoce a los pintores Piet Mondrian, Marc Chagall, Tsuguharu Foujita y la escritora Colette, etc.) y comienza a fotografiar a sus amigos húngaros, los talleres de artistas y las escenas callejeras. Se traslada a Nueva York donde termina con su carrera profesional. André Kertész muere en Nueva York el 28 de septiembre de 1985.

Las Manos de Paul Arma ( Paul Arma`s hands) 1928

Impresión digital

Original fotografía blanco y negro (s/info)

• Descripción: En la imagen se ve un par de manos de hombre, una descansando sobre la otra sosteniendo unos lentes, vestido formal, aparentemente sentado en una silla de la cual se le ve el respaldo.
• Análisis Formal: fotografía en escala de grises, con iluminación suave con sobras difuminadas. Retrato en un plano de detalle, con la sombra del personaje proyectada en un muro claro.
• Significado: El nombre de la fotografía relata explicitamente lo que se ve, las manos del personaje. Paul Arma, era un compositor musical de la época del autor, que se caracterizaba por usar los lentes de la imagen.
• Evaluación: El autor, en la imagen capta lo que mas represento su trabajo, la fotografía  espontanea no muy concebida, y el carácter lúdico que muchas veces plasmaba. Para ser un retrato, que solo encuadre en un plano las manos, que podrían ser cualquier par de manos pero el personaje se asocia a los lentes que las manos sostienen, ademas de terminar de exponer en el nombre de la imagen el nombre del personaje retratado.
• Percepción personal: Me agrada la imagen del punto de vista del encuadre, que no necesita mostrar el rostro o el plano tradicional del retrato para dennotar el personaje, los detalles de los lentes, la silla la sombra, hace imaginar el contexto de la situación.

Exposiciones de Fotografía

Exposición 1:

"En Memoria"

Galería 64 Bellavista

Mauricio Toro Goya

Fotógrafo chileno, nacido en Vallenar en 1970, vive actualmente en Coquimbo. Posee estudios en arte, diseño y fotografía. Desde 1987 a participado en mas de cuarenta exhibiciones colectivas e individuales en suelo nacional como también en México y España. Desarrolla e investiga las técnicas fotográficas de siglo XIX, especializándose en los Ambrotipos. Esta técnica es posterior al Daguerrotipo, que consiste en emulsionar una placa de vidrio con Colodión húmedo, luego introducirla en un baño de plata para posteriormente tomar la imagen con una cámara de placas, finalmente revelar y fijar la imagen.

Fosa (2010)

52 x 36 cm.

Original Ambrotipo 5 x 7 pulgadas

Impresión digital, inyección de tintas

pigmentadas sobre papel Baryta.

Año impresión, 2012

• Descripción: La imagen la componen dos personajes principales, una mujer desnuda recostada atada de manos y pies, junto a un esqueleto semi enterrado, mas un cráneo suelto. El suelo es de tierra con sus impurezas como ramas, rocas, hojas, con un ramaje profundo en el fondo.
• Análisis Formal: La imagen es en escala de grises, con una iluminación tenue y sombras marcadas. Las figuras de los personajes se disponen transversalmente al encuadre del formato vertical. El tipo de técnica utilizada, el Ambrotipo, se ve reflejado en los defectos que presenta en sus bordes y poca nitidez de la imagen.
• Significado: La fotografía expone casi literalmente lo de su nombre "fosa", La muestra del fotógrafo relacionada con el tema de la muerte, expone en todas la presencia del esqueleto simbolizando este tema, en este caso en particular hace cita a un contexto histórico que marco nuestro país que es el golpe de estado y la violación de derechos humanos, es la historia incidental de muchos detenidos desaparecidos que fueron sepultados anonimamente como lo muestra la imagen, la mujer representando una victima y el esqueleto el vestigio de un ser que paso a ser uno mas de la fosa.
• Evaluación: El valor de la fotografía es la técnica empleada, rudimentaria, poco precisa, por lo que el montaje de la escena no es tan dinámico, sin embargo el mensaje es explicito. 
• Percepción Personal:  El autor evoca el tabú que representa el tema de la muerte y logra provocar a través de la imagen un desconcierto frente el hecho, que a pesar de la alegoría como lo demuestra, hace reflexionar sobre los casos reales y como enfrenta la psicología humana el encuentro con la muerte.

Mauricio Toro Goya, a través de la muestra en que provoca cierto rechazo a muchos, solo demuestra que el imaginario colectivo de la muerte y lo que representa para nosotros esta ligado a la imagen del esqueleto humano y animal, a la religiosidad y ala historia. Me parece muy interesante el rescate de técnicas fotográficas antiguas y como se pueden reinterpretar con la aplicación de representaciones contemporáneas, composiciones artísticas poniendo en valor no las limitantes de estos métodos, si no su puesta en valor de todas su particularidades.

Fotografía de Autor

Fotografia Clasica 

Lee Friedlander

“Me fascina que haya una variedad de sensaciones sobre lo que yo hago. No soy un fotógrafo premeditado. ‘Veo’ una un fotografía y la hago. Si tuviera la ocasión, estaría disparando a todas horas. No tienes que ir a buscar fotografías. El material es generoso. Sales y las imágenes te buscan a  cada paso.”

Friedlander estudió fotografía en el Art Center College of Design de Pasadena, California. En 1956, se trasladó a Nueva York donde fotografió a músicos del jazz para las portadas de discos.
Trabajó inicialmente con cámaras Leica de 35mm y película en blanco y negro, con un estilo avocado al paisaje social, con una mezcla de imágenes sueltas de vida urbana, reflejos de escaparates, estructuras enmarcadas por vallas, carteles y señales de tráfico.

 Fotografia Contemporanea Internacional

 Seth Castell

 Desde Chicago y Los Ángeles, Seth Casteel se especializa en fotografíar animales domésticos en su entorno natural. Ademas de experimentar con fotografias tematicas en  que los resultados son momentos espontáneos, de las mascotas en un entorno ajeno a ellos. Tambien a traves de la fotografia promueve una campaña personal de adopcion de mascotas en abandono.

Fotografia Contemporanea Nacional

Carlos Avello

 
Carlos Avello, nace en Concepción (1965),  inicia sus estudios de Arquitectura en la Universidad del Bío Bío, para luego cambiar a Licenciatura en Educación de las Artes Plásticas en  la Universidad de Concepción. Reside en Santiago donde se perfecciono en  en la Universidad Católica, y posteriormente en Mexico.  Investiga en fotografía documental realizando proyectos, cuestionando  el avance de la ciudad a la periferia y los bordes  geográficos saturados de  nuevos barrios,  donde brotan nuevos cruces de relaciones urbanas.

Fotografia de Arquitectura

Pedro Kok

Pedro Kok se dedica a fotografiar arquitectura desde sus inicios en la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo. Actualmente, ejerce como fotógrafo independiente y comisionado por grandes arquitectos, editoriales y revistas; aparte de producir vídeos de arquitectura. A diferencia de sus colegas, se enfoca principalmente en perspectivas simples, los detalles, los colores, dandole una mirada mas artistica a la arquitectura.

Retrato Familiar

• Descripción: En la imagen aparecen nueve personas, 3 de elles mujeres, los demás varones. Dos de edad mayor, luego los demás de apariencias de edades correlativas. De fondo se puede visualizar un árbol.
• Análisis formal:  La composición de la imagen es en escala de grises, no se logra distinguir un fondo en concreto. la imagen es difusa pero se marcan bien el plano en el que se ubican los sujetos. Aparecen en un plano americano, por la ubicación de las sombras denota que fue tomada la imagen de día y de frente al sol.
• Significado: La imagen es un Retrato familiar, en el que figuran los padres y sus siete hijos frente a su hogar.
• Evaluación: El retrato es de la tipología clásica de fotografías familiares. Respecto a la técnica, posee la nitidez necesaria para que se distingan los personajes, sin embargo se pierden los detalles, como se ubican de frente ala luz solar el contraste de luces y sombres es la adecuada. Se ve una sombra que probablemente es la del fotógrafo.
• Percepción Personal: La fotografía es de la familia de mis madre, en la que ella también aparece como mis abuelos y mis tíos. Fue tomada al rededor del año 60, a las afueras de la "casa nueva". Llama la atención que todos aparecen con la expresión de seriedad, excepto la de mi mamá y mi abuela. Es una de las pocas fotos familiares de aquella época, por que el fotógrafo fue contratado, no eran accesibles las cámaras en ese entonces, y es uno de los tesoros familiares que fue publicada también en un libro de uno de mis tíos.

Planos Fotográficos

pendiente...

Tramas y Texturas

Detalles, de texturas, tramas urbanas y naturales.

Compocisión

Con Centros de Interés.

Fotografías, compuestas de acuerdo a una trama imaginaria para la utilizacion de puntos de composición armonicos.

Enfoque Selectivo

Planos de Enfoque

Se intento reconocer 3 planos de enfoque, debido a las limitaciones de la cámara solo fue posible de una distancia entre 10 cm y 1 mt, por lo tanto tuvo que ser objetos cercanos, aun así la diferencia de enfoque es sutil.

Ángulos o Puntos de Vista

Los Ángulos que utilizamos para capturar la imagen pueden ser Paralelo, donde la imagen esta de frente. Picado, desde arriba en angulo de 45º hacia abajo. contrariamente existe el Contrapicado, desde abajo hacia arriba en angulo de 45º. Cenital, desde arriba del objeto hacia abajo y Nadir desde abajo del objeto hacia arriba. A continuación .ejemplos en esculturas e el barrio el Golf

Paralelo

Contrapicado

Nadir

Picado

Paralelo

Contrapicado

Contrapicado

Paralelo

Nadir